El palacio de los sueños

Edición del 14 de Septiembre de 2012 Fringe Fringe es una de esas series que me cayeron en gracia desde el principio. Por un lado tenía su temática cifi, que siempre es un punto; por otro tenía un reparto magnífico, un grupo sólido dentro de las premisas que mueven la serie y por otro tenía un apartado audiovisual prácticamente inmejorable. Tras la reedición de la publicación sobre la primera temporada, y viendo que la de la segunda era casi igual de escueta y que de la tercera, directamente, no había nada publicado, decidí arreglar eso también. Hoy vamos con la segunda. La mano de cartas Fringe ya ha enseñado sus cartas. La serie tiene, más o menos, los mismos ases que en su temporada de inicio, pero ciertamente el equipo que se encargaba de la serie ya tenía claro cuál era el punto cuando se pusieron a grabar la segunda. Y es que Fringe tuvo algo de experimento en la primera, con ese «patrón» que no parecía acabar de centrarse del todo. Pero en la se

A mucha gente le gustó bastante la primera mitad de la temporada, hasta el capítulo 100 de la serie, ese con el número musical. La verdad es que a mí no, la primera mitad me pareció mediocre; pero se salvaba, tenía algún que otro chistecillo que me parecía divertido. La segunda mitad fue, directamente, un gran pozo de mierda: unos capítulos aburridos y planos con una evolución nula de la historia hasta para pertenecer a esta serie. Vueltas y vueltas a lo mismo, hasta las pelotas, de verdad. Los tres últimos capítulos, eso sí, aunque son bastante vacíos y vuelven a lo mismo, son graciosos, que es lo más importante de esta serie; coño, sólo tiene que ser divertida, no creo que sea tan difícil para un equipo de guionistas. Es una serie sin tramast, sin apenas coherencia y muchas veces sin sentido, ¡al menos que los capítulos sean divertidos! A ver si permiten que esta agonía acabe de una vez. How I met your mother ya ha dado todo lo que podía dar de sí, dejadla morir en paz, que basta

Big bang es la gran beneficiada este año. Todo lo que perdía How I met , lo ganaba ésta. Unos capítulos hilarantes, unos cambios que sentaron genial a la serie —como la disminución de la tasa Sheldon/minuto, que llego a ser asfixiante en la segunda temporada, o ese rollo casi homo de Raj—. La trama central sigue siendo la misma, como en todas las sitcom —JD y Barbie, Ted y Robin (aunque ya dijeran que no era la madre, de verdad, ¿cómo tienen pelotas a seguir con ese tema?), Leonard y Penny—, pero ahora hay muchos más detalles de los secundarios, Penny ya no es tan estúpida y permite que los capítulos se centren más en el estilo de humor con el que más risas provoca, un humor friki, generalmente aderezado con pintitas de sarcasmo. La temporada es divertida, muy divertida; más que la primera, aunque ya no sea tan impactante porque conocemos a los personajes. Eso sí, esta vez se ponen en otras situaciones para que podamos estudiarlos algo mejor. No obstante, para mí, esta serie siem

Doctor Who es una casi eterna serie inglesa (lleva desde los años 60) que narra las peripecias de un extraterrestre con la capacidad de adoptar nuevos cuerpos y con un dispositivo que le permite viajar en el tiempo y el espacio. Es un Señor del Tiempo y va desfaciendo entuertos de un rincón a otro del universo, de un rincón a otro del tiempo. El caso es que la serie empieza... bastante mal, siendo amables, pero una cosa estaba clara: el actor que hacía del Doctor, molaba un huevo. Era el malo de 28 días después y el Hombre Invisible de Heroes (el único personaje que molaba de la primera temporada —la única aceptable— de esa famosa cancelación), sí, Eccleston molaba. Luego la serie mejora, pero el punto importante sigue siendo Eccleston, que mola a rabiar. De ahí que no me gustase nada, y digo bien, NADA, cuando cambia de cuerpo, y Eccleston desaparece dando paso a un tío con pinta de emo afeminado. Fatal, horrendo. Adoraba a Eccleston, es más... me parecía 'la gracia' de

Supongo que muchos no lo habréis visto, así que voy a ahorrarme por completo hacer referencias a trama para no joderos las sorpresas . No vamos a negarlo, era escéptico con el final de la serie. La sexta temporada no me estaba llamando especialmente y si la seguí viendo es porque terminaba . Así de simple. Estoy tan hasta las pelotas de series alargadas hasta el infinito cuando hace tiempo que han muerto, que agradecí el hecho de que Lost terminase ya, a pesar de que duró también algo más de lo debido. Hoy no pensaba madrugar para verlo, pero me desperté a las 4:45 de la mañana, intenté dormirme hasta las cinco y media y aunque durante ese rato, probablemente, tuve breves fases de sueño, acabé desistiendo y me levanté. Eran las 6:10 y me puse a leer ya delante de la tele. Cuatro echaba el capítulo 16: What they died for y yo seguía con El Pistolero, así hasta las 6:30, cuando empezó The End, el último capítulo de Perdidos tras unos 120 antes...unos 4800 minutos de serie, más o meno

Hacer remakes tiene sus problemas. Claro, uno piensa: "joder, pero ya tienen parte del trabajo hecho", pero es mentira. Todo mentira. Hacer un remake tiene que ser el infierno. Para empezar tienes a los fans de la creación original, que van a ser unos tiquismiquis obcecados en que "antes esas cosas no pasaban". Como los abuelos españoles hablando de Franco, pues igual. No va a importar si en la nueva son más lógicas, o más molonas, o abren más trama, o profundizan más en los personajes. No, nada va a importar; lo que va a quedar, el poso, es que "antes no era así". Y punto. "Antes la mala se llamaba Dianna", ahora se llama Anna; "antes eran unos hijoputas desde el principio", ahora su insidua es más subrepticia; "antes...". Resumo el punto; "antes era otra serie". Y menos mal. Personalmente, me gustan los cambios grandes a la hora de hacer una nueva versión de algo; si no me siento algo estafado. Algo así dije cuando

Cuando empecé a verla, me parecía una serie divertida y muy interesante para un par de temporadas, tal vez tres. Bueno, en realidad, cuando empecé me pareció un poco coñazo, tardé unos cuantos capítulos en ver alguno que me gustase. El caso es que el final de la tercera, me parecía un gran final; sólo le faltaba un capítulo epílogo con un Sam hastiado y fracasado, como ya había dicho en su momento. Era el momento perfecto para cerrar la serie, tras una temporada de órdago, uno de esos momentos que habría hecho que se hiciese un lugar entre las grandes obras del medio. Pero les pudo la codicia, claro; y sacaron una cuarta temporada mediocre en todos sus puntos, con una trama tan absurdamente ostentosa que, en cierto modo, hacía agua, se hundía; habían construido el Titanic y le habían puesto el iceberg enorme delante. El caso es que la quinta temporada retoma un mínimo, la serie vuelve a defenderse, vuelve a flotar; como ya parecía que iba a hacer con el final de la cuarta, que dignif

Dead like me es una serie de Showtime del 2003 que empecé a ver por recomendación de un chico del grupo Dragons. La serie trata sobre la no-muerte de Georgia Lass, una chica de 18 años que en un momento de cierta tensión con su familia, muere víctima del impacto de un inodoro caído desde la MIR, renaciendo instantes después como una segadora. La gente que se lleva las almas de los que van a morir. La historia se centra en un pequeño grupo de segadores liderados por Mandy Patinkin (Iñigo Montoya), en su trabajo, en cómo evoluciona Georgia tras su muerte y en cómo lo hace la familia que ha dejado atrás. La verdad es que se trata de una serie divertida y entretenida. No es ni la gran serie de la historia, ni es especialmente profunda, ni es hilarante; pero está bien y mantiene el interés. La historia es bonita y, a su manera, resultona. Los personajes están bien definidos y son carismáticos, cada uno a su manera y los capítulos, de 40-45 minutos, son bastante ágiles. La música es

Del señor Kubrick sólo había visto una película, y tengo muy buen recuerdo de ella. Fue La Chaqueta Metálica y en su momento me pareció una película cojonuda, así de claro. Tal vez debiera volver a verla. Este fin de semana, en cualquier caso, en mi racha de ver películas, vi La Naranja Mecánica , una de las películas favoritas de Laura y, en general, del mundo entero. Y me pareció que tenía un principio genial, un final aceptable y un resto... bastante mediocre, salvo por la banda sonora y el juego que le sacan. La Naranja Mecánica tiene una banda sonora deliciosa, es cierto; y la actuación de Malcolm McDowell como Alex de Large es, sencillamente, genial. La película es bestia, desagradable e inquietante, todo puntos a favor en un mar de películas rosas y, en general, vacías; los primeros veinte minutos son sorprendentes, brutales y descorazonadores. Palizas, asesinatos, violaciones... la película no se corta un pelo. Los siguientes veinte minutos... con más palizas, más asesi

Me enteré de su existencia por una película que sacan ahora. La película, que solo vi en los carteles que hay saliendo/entrando de los cines Gran Vía de Vigo —si la entrada y la salida es la misma, entorpeciendo completamente el movimiento de la gente, en una brillante apuesta de concepción arquitectónica— parecía terriblemente cutre, así que no me interesé por ella. Lo siguiente fue en una tienda, creo que en Banda Deseñada , también en Vigo, que vi un tomo grande en una buena edición, con unos personajes gracioso-cutres en la portada y que en grande ponía "Kick Ass". ¡Anda! —pensé— Si resulta que está basado en un cómic. Y no sólo eso, estaba basado en un cómic de Mark Millar, un guionista que, en general, me gusta mucho. Le pregunté al dependiente, un tipo muy amable —cosa rara en esta ciudad, donde los dependientes de tiendas de cómics devoran niños no-natos del todavía palpitante vientre de sus madres, o te persiguen por la tienda por si acaso fueras a tener la s

Hace un tiempo, cuando empezaba con Cumbres Borrascosas , de hecho, Lucía me recomendó un libro titulado O gran caderno (el gran cuaderno) y, resumidamente, me dijo algo como "es muy bruto. Te va a gustar". Más o menos. El libro es muy cortito, tiene 168 páginas pero hay partes en blanco entre capítulos y cada capítulo tiene entre una página y media y dos páginas y poco, así que es considerablemente más corto. La lectura es cómoda y sencilla, aunque la crudeza de algunas escenas es digna de mención y pueden atragantárseles a algunas personas. Este libro cuenta la brutal historia de dos hermanos gemelos muy unidos que, dejados en casa de su abuela, en la aldea, durante una guerra por el peligro que asedia a la gran ciudad, crecerán solos en compañía de la sucia y malvada madre de su madre, aprendiendo por sus propios medios a resistir el dolor, el hambre, la muerte, creciendo como monstruos sin sentimientos. El ambiente es sucio, oscuro y hostil. La narración carece

La primera noticia que tuve de Cumbres Borrascosas, pero entonces no tenía ni idea de que existiese un libro ni que hubiera películas al respecto, fue escuchando un disco de Angra, el Angels cry, en la que aparecía una canción que ni siquiera sabía que fuera una versión de Kate Bush. En ésta, la voz me parecía rozar el máximo nivel de agudo que podía soportar sin resultar agobiante. El caso es que poco después conocería la canción original, la de Kate Bush, la mujer de la voz de alienígina que recibe una patada en las gónadas. Y poco después conocí una de las películas, que me pareció horrible. Y ahora, recientemente, acabo de terminar la novela, por recomendación de Lau, ya que se trata de una de sus obras favoritas. Cumbres borrascosas cuenta la historia de un puñado personajes perdidos en la campiña inglesa. Heathcliff, un niño adoptado por el señor Earnshaw que es una especie de diablo encarnado, Cathy, la hija del señor Earnshaw y unos cuantos secundarios. El

Joann Sfar es un autor francés (nació en Niza en 1971) conocido, sobre todo, por su coautoría de La Mazmorra, una serie de cómic muy famosa. El caso es que recientemente fue mi cumpleaños y cayó en mis manos la adaptación en cómic del relato de Antoine de Saint-Exupéry, que resulta que es uno de mis cuentos favoritos, y rápidamente le hinqué el diente. No tiene gran sentido pararme a hablar mucho del argumento, así que haré un resumen muy breve: un piloto de avión se ve obligado a aterrizar en mitad del desierto por un problema mecánico y allí se encuentra a un niño rubio, de ojos azules y adorable con el que entabla una charla preciosa. Realmente preciosa, recalco, por si alguien no ha leído el cuento. El mayor problema —diría yo— que encara el cómic, es el hecho de tener que adaptar una obra de tanta calidad, pero lo cierto es que, a grandes rasgos, la nueva versión sale bien parada. Es hermoso y cautivador, aunque tal vez le falte la facilidad para emocionar con la que cue

Ciudadano Kane cuenta la historia de un magnate de la prensa, el señor Charles Foster Kane —interpretado por el propio Welles— que muere en su palacio de Xanadú diciendo una palabra sin sentido: "rosebud". Un periodista se dedicará a investigar sobre la vida de magnate y a preguntar a sus amigos más cercanos intentando darle sentido a su última palabra. Parte de la gracia, se supone, con la que se realizó, fue la muestra técnica de la que hizo gala. La profundidad de la imagen en blanco y negro, los juegos de luces y de cámara, el esqueleto argumental mediante flashbacks, empezar la película con el final de la historia... pero son cosas que, creo, son difíciles de valorar 70 años después del estreno de la película. Una historia poderosa, con un personaje muy carismático y genialmente interpretado, una vida entregada a amasar una fortuna, entregada al capitalismo, al sueño americano; aunque, personalmente, creo que se pierde un poco en toda la técnica, empañando la pe

El hombre elefante es, ante todo, una película triste. En un Londres victoriano, gris, sucio, lleno del humo de las fábricas, lleno del coste del progreso, lleno de oscuridad y carbón, vive John Merrick, el Hombre-Elefante. Un varón con una terrible mutación que le deforma terriblemente: su cabeza es enorme y llena de bultos, su columna vertebral está torcida y deformada, su torso está lleno de blandos bultos tumorosos, su brazo derecho es prácticamente inútil... John Merrick es un monstruo más de un espectáculo de monstruos, una exposición de aberraciones: enanos, mujeres barbudas, el hombre elefante. John Merrick es expuesto ante grupos de paletos crueles que le escupen, le gritan y le tiran cosas. Es el más aberrante de los monstruos y se enfrenta al odio y a la repulsa de sus morbosos espectadores, condenado en una jaula sucia y repugnante. Durante esa primera parte de la película se evitará mostrar la cara de John, jugando siempre a contrluz, tras cortinas o con juegos de

Con 1735 visitas y 1335 usuarios (se ve que este mes he descuidado esto un poco más), las búsquedas más originales han sido: ¡hola! palacio : ¡hola, individuo! www.videos.de.hijos.que.follan.con.mamas (creo que alguien no se ha fijado mucho en la formación de urls en internet...) : jur. videos porno cratis de viejos: cratis, casi como el protagonista de God of War. videos porno epico: con cuerpos untados en aceite, al Sol, y con música de Manowar en una estepa desolada. videos porno de se dega foyar la prima birgen : has reescrito la frase varias veces para que esté lo peor posible? Es que podrías haber puesto 'bideos' pero el resto no podría estar peor. videos eroticos de violasiones por vasilar : pues menudo 'vasile', pedazo de cretino. videos de hamor chiquilla con negros : pero en plan amor, el sexo viene en la segunda parte. La tercera se llama SIDA a mediados de los ochenta y es un vídeo muy triste. varcos para follar : ni más ni menos, ni flotan n

Desconociendo el hecho de que esta película fuese la tercera parte de la trilogía del dólar (cuya existencia yo no conocía), que se compone de La Muerte Tenía un Precio , Por un Puñado de Dólare s y ésta, me decidí a ver este fin de semana El bueno el feo y el malo , cuarta en el top de películas de IMDB y con una puntuación bastante alta en Film Affinity , donde suelen tener notas más bajas que en la anterior. En cualquier caso, se trata de un clásico de los western (de los spaghetti  western, concretamente) y, la verdad, es que no era para menos. El amigo Clint . El bueno y el feo malo va de tres señores de mal vivir y de su búsqueda de un tesoro enterrado de doscientos mil dólares. La película combina momentos tristes, con momentos muy divertidos (toques de comedia desperdigados durante toda el metraje), acción a raudales y unas interpretaciones geniales (me encantaron Van Cleef haciendo de Sentenza y desde luego el frío toque de Eastwood a Blondie, Wallach aunque lo hace