El palacio de los sueños

¿Qué puedo decir? The Wire alcanzó la perfección a mediados de su primera temporada y esta temporada, como las demás, sólo se mantiene ahí. En la cúspide. Porque puede. En la primera nos presentaban los barrios bajos de Baltimore oeste, en la segunda el puerto, en la tercera Baltimore este más una pequeña introducción a la política de la ciudad y en la cuarta nos hacen caer de lleno en esta política; corrupción, promesas, favores, mentiras, traiciones... Contiene spoilers hasta el inicio de la cuarta : Los acontecimientos de la tercera temporada han cambiado mucho el panorama. Ascensos, expulsiones, separaciones, acercamientos, correcciones... el panorama en el que empieza esta temporada se parece entre poco y nada al que nos mostró el inicio de la serie. McNulty parece una persona nueva, es feliz y considerado; Kima y su pareja lo han dejado; Cedric, que ha profundizado en su relación con Ronda sigue su escalada lenta e imparable; Prez, expulsado de la unidad por matar por err

La verdad es que esta serie pierde fuelle. Podría parecer que conociendo mínimamente a los personajes y estando ya inmersos en el modus operandi de la unidad, uno se sentiría más cómodo y esto daría más libertad y posibilidades al equipo guionista, dándoles mayor manga para el desarrollo de tramas. Pero no. Todo mentira. Esta segunda temporada es mucho más torpe, menos interesante y los casos son más exagerados, politizados (a bien o a mal) y cogidos por los pelos. Carecen de todo carisma o intriga. No sé qué decir, la verdad. La intro sigue siendo la misma de la primera temporada. Sobria y corta; podríamos decir «cutre», es cierto, pero cumple, por decepcionante que sea la música (sobre todo contando lo buena que es la banda sonora de la serie, en general). Los actores siguen haciendo un buen papel —Mandy sobre todo—, y el asesino que cierra la temporada mola conceptualmente. En sus dos capítulos. De los últimos capítulos de la temporada, sólo se salvan los dos últimos que ret

Este fin de semana vi una película y acabé dos temporadas de series, así que tengo bastante que escribir. Empiezo por la película. Lost in translation, de Sofia Coppola, narra una historia aburrida en la que sólo destacan las bragas de Scarlett Johansson que aparece mucho más guapa de lo normal, con menos artificio, con más naturalidad. El resto es aburrido hasta la náusea. He de reconocer que tanto Bill Murray como Scarlett hacen unos trabajos magníficos. Que el personaje de Murray sólo es grande en la medida en que es grande el actor que subyace y que, con el personaje de Scarlett, tres cuartos de lo mismo. Y es que los personajes son bastante planos y cutres. La historia... casi mejor no mentarla: el argumento es infame, el guión se ampara en lo estridente de Japón y en lo cutre que es su televisión para rellenar metraje. No sé si decir de qué va la peli porque en los primeros 10 minutos se ha contado toda la trama. No hay nada más. Sólo un lento devenir repetitivo en el que,

Este es el primer libro de la serie de Vlad Taltos. ¿Qué decir? Ha sido una de las obras más entretenidas y con más gancho que he leído nunca. Tan veloz como los primeros libros de Geralt y, aun así, con todos los pasos desgranados, mostrados paso a paso dentro de la lógica interna del mundo en que nos sitúa. Fantástico. En el mundo de Vlad Taltos habitan los humanos (llamados «orientales») y los dragaeranos (que son la gente bien de la región en la que todo comienza, que desprecian a los humanos, viven miles de años y son unos tíos muy suyos). Los dragaeranos se agrupan en 17 Casas llamadas como las distintas criaturas que pueblan la región. El padre de Vlad compró con años de ahorros un título de la Casa Jhereg, por ello Vlad es, ahora, miembro de la Casa. Los dragaeranos tratan a los orientales como ciudadanos de tercera (los mestizos entre Casas son tratados como ciudadanos de segunda y se hace hincapié en que a los orientales se les trata peor); aunque tengan el título de un

Había visto esta película hace mucho tiempo y la recordaba casi con devoción y cariño. En su momento, en realidad, me había parecido impresionante y cautivadora. Esta semana, en parte debido a que mi novia no la había visto, volví a verla. Si bien me gustó, la sensación ya no fue la misma. Tal vez la imagen haya envejecido mal, tal vez ahora le exija más espectacularidad o lógica a las historias o qué se yo. No obstante hay dos cosas que no han cambiado: el magnífico, increíble, maravilloso trabajo de Jean Renó y el espectacular trabajo (contando su edad, sobre todo) de Natalie Portman, que supongo que es el que le abrió las puertas de sus actuales papeles. Leon cuenta la historia de un asesino a sueldo (Renó) muy meticuloso y profesional. Cuando la familia de la niña de 12 años que vive al lado es asesinada, la acoge a ella (Portman) y le enseña a «limpiar». Leon, que estaba perfectamente conforme con su vida descubre algo más allá: sentimientos, amistad (la relación con Portman

Life on Mars (2008) es la versión yankee de una serie llamada Life on Mars que sacó la BBC en 2006. No he visto la serie británica así que olvidad cualquier posible comparación. A modo de propina, casi, añado que hubo una versión española de la serie, que se tituló La chica de ayer , en 2009. ¿De qué va? En el año 2008, el detective Sam Tyler sufre un accidente de coche y se despierta en 1973, recién trasladado a una nueva oficina de policía. La serie tiene un toque muy triste y dramático aderezado con ciertas pizcas cómicas, generalmente basadas en el choque de perspectivas de las distintas épocas en cuanto a los procedimientos policiales y el trato social: machismo, racismo, etc. ¿Cómo lo lleva? La serie... se defiende. A mí, personalmente, no me ha parecido una gran serie, pero sí es cierto que ningún capítulo me pareció terrible o de relleno burdo y descarado. La trama evoluciona a su ritmo, que, sin ser demasiado ágil, no es lento; los personajes se van detallando poco a

Atraído por el magnífico sabor de boca que me dejó la cruda y contundente Million Dollar baby, me animé a ver el siguiente éxito de Clint como director y actor a la vez: Gran Torino, un peliculón de principio a fin. El ritmo de la historia es, dentro de las narraciones lentas, adecuado. Lleva un tempo sosegado que permite disfrutar de cómo suceden las cosas, que permite al espectador disfrutar de su inmersión en el mundo del que nos habla Clint. Walt Kowalsky es un trabajador de Ford jubilado que pasó media vida en la empresa y que combatió en Corea. Odia los cambios y desprecia a sus vecinos. El barrio en el que vivió toda su vida es ahorra territorio Hmong pero él no quiere dejar su casa, prefiere seguir criticando, insultando y amenazando amarillos. El caso es que su esposa muere y su último deseo es que se confiese, aunque Walt parece poco colaborador respecto a ese punto. Su vida, por lo demás, se mantiene prácticamente idéntica hasta que Thao —su vecino, que tiene pinta de

Clint me gusta mucho como actor, ese toque de machote canalla mola; pero lo cierto es que como director nunca me ha caído en gracia. Banderas de nuestros padres, que es la que mejor recuerdo, me pareció bastante aburrida y anticlimática. Si añadimos a eso el hecho de que Million se trata de una película sobre una boxeadora, la película parecía abocada al pozo de las indeseables. El caso es que sabe dios por qué —tras años de insistencia de mi padre y de algún otro sujeto perdido más—, me decidí a verla. He de decir que la sorpresa fue completamente positiva. Million dollar baby mola un mundo. No sé qué es lo que tiene, aparte de unos actores más carismáticos que un hechicero munchkin (badumts), pero... lo tiene. La historia está bien y resulta atractiva y emotiva, pero opino que analizada con frialdad... no tiene nada que la haga destacable. Los personajes molan, sí, pero son bastante prototípicos: el Clint duro que no quiere saber nada de la moza porque no entrena mujeres, pe

Este clásico, de 1957, nos sitúa en un juicio en el que se juzga a un muchacho por un homicidio. Los 12 miembros del jurado se retiran a deliberar, el caso parece bastante claro y 11 de esos 12 lo consideran culpable. El octavo, que es el miembro en discordia —Henry Fonda—, tiene serias dudas a raíz de determinados puntos del juicio, así que irá intentando ganarse a los demás con sus suposiciones y sus dudas. Los personajes de esta película cumplen un rol a rajatabla: el racista, el vividor, el analítico (Fonda), el tímido... y son esas personalidades las que van determinando sus forma de ver al acusado al principio, aunque luego todos se vayan moldeando en mayor o menor medida con el paso de los minutos. El ambiente es magnífico y, creo, es el punto más destacado. La película se graba, casi por completo, en la misma pequeña sala con una mesa, doce sillas y un baño anexo. Los 12 discutirán, debatirán, se exaltarán y protestarán en esa sala, mientras un calor infernal