El palacio de los sueños

Tal vez no tuviera yo un gran día, pero mi primer acercamiento a O Brother, recién salida en España hace ya unos años, me dejó, sencillamente, la decepción en el cuerpo. Muchas opiniones a favor, algunas de ellas tenidas en alta consideración, me animaron a darle una nueva oportunidad y, lo cierto, es que no sabría decir qué fue lo que no me gustó en aquella anterior ocasión. O Brother es de lo mejor que he visto de este dúo estadounidense que son los Coen. Tres convictos fugados, Everett, Pete, y Delmar, arrastrados por la labia del primero, se entregan a un largo viaje en busca de alguna clase de tesoro que les ha profetizado un pobre ciego en las vías del tren. La película empieza con unos planos muy largos de negros picando piedra, en mitad de ninguna parte; todo acompañado de la triste música de los presos. Cerca de dos minutos después vemos correr a Pete (Turturro, un recurrente de los Coen), Everett Ulyssess McGill (Clooney) y a Delmar (Tim Blake Nelson) en una secu...

Cuando salió Futurama yo tenía 12 añitos y llegó a nuestras tierras tres semanas después de mi decimotercer cumpleaños. De aquella era un chavalín al que le gustaban los videojuegos, leer, el fútbol —en serio, en serio, y el fútbol sala, incluso— y Los Simpsons. «¡Una nueva serie del creador de Los Simpsons!», pensé. Futurama me encantó desde el principio. Era mucho más friki —aunque supongo que con mis 13 años no lo valoré en esos términos— y tenía un humor mucho menos habitual. Chistes sobre ciencia ficción, referencias a Asimov... sí, Futurama prometía y daba. Futurama molaba. En 2003, Fox, en un alarde de estupidez de los suyos —el mismo con el que le dio una patada en el culo a Firefly, supongo, y el mismo que parece que le dará ahora con Fringe— zanjó Futurama, de la que sólo salieron —gracias a Comedy Central— unas películas —de las cuales, el Juego de Bender , la única que he visto, era aburrida y mediocrilla—. Sé que ahora han vuelto, de la mano de Comedy Central y a Es...

En España, uno descubre que un crimen ha sido lo suficientemente morboso cuando Antena 3 anuncia que estrenará una serie sobre él.

Un fantástico Kenneth Branagh se adentra en una de las comedias de Shakespeare con su, al parecer, peculiar estilo para ello. Ésta es, que yo sepa, la primera película que veo de Branagh, quien me habían recomendado una y mil veces. Mucho ruido vino en un fantástico lote de películas —enorme, oigan— que me dejaron, y fue de las primeras que vi. Tal vez fue la magnífica sensación que me quedó al acabarla, pero devoré sin compasión una película tras otra (una docena, tal vez) en un par de semanas. En Mucho ruido se nos presentan unos cuantos personajes: Don Pedro de Aragón (Denzel Washington), Don Juan (Cara Palo, también conocido como Keanu Reeves), Benedicto (Kenneth Branagh), Claudio (Robert Sean Leonard), a Hero (Kate Beckinsale) y a Beatrice (Emma Thompson). Don Pedro y Don Juan (negro y blanco) son hermanos, supongo que con una intención o humorística o provocadora o ambas, pero, la verdad, fue un detalle que no acabó de gustarme y con el que hicimos unas cuantas gra...

Nivel 13 es una película del 99, del director Josef Rushnak, basada en la novela Simulacron 3 de Daniel Frances Galouye. Salió muy poco después que Matrix y trata el mismo tema, Matrix sedujo al público que se lanzó a un mar de buenas críticas y opiniones a menudo grandilocuentes; Nivel 13, que tiene unos efectos especiales mucho peores —debido a su escaso presupuesto—, fue tratada bastante mal. Como puede verse en la imagen, está sacada de ZonaDVD.com. Nivel 13 no es la revolución del mundo del cine. Matrix tampoco, por supuesto, salvo en cuanto a efectos especiales, en los que —sin duda— marcó un antes y un después incluso en cuanto a cómo rodar escenas de acción. Un cambio para peor, en mi modesta opinión. Nivel 13 también tiene esas referencias al mito de la caverna, a la duda entre la realidad y la ilusión y el mundo virtual. Todo, todo, todo. Con un actor con menos cartón en la cara y un trabajo con menos presupuesto, sí; pero lo tiene. Una empresa está probando ...

Porco Rosso es una de las películas del maestro Miyazaki, más conocido por La Princesa Mononoke, El viaje de Chihiro , y, tal vez, El castillo ambulante de Howl . Por lo que sé, no obstante, esta fue la película que lo dio a conocer en nuestro viejo y raquítico continente. Miyazaki nos traía una entretenida, bonita y esmeradamente cuidada historia de aviadores en el mar Adriático de los años 20. Porco es un cerdo aviador. Sí, como suena. Fue un famoso piloto en la Primera Guerra Mundial. Después, sus rasgos acabaron deformados como los de un cerdo debido a una maldición. En el presente de la historia, combate a los piratas aéreos del Adriático que se cansan hasta tal punto de él que acaban contratando a un estadounidense, Curtis, para que lo mate. Un montón de referencias a otras películas, un ambiente de película negra cincuentera, una historia presentada con elegancia y el perfecto equilibrio entre el drama más humano —la película remite una y otra vez al drama de Po...

Uno descubre que está en un grupo excesivamente friki cuando... ... la mitad de los comensales dice «que aproveche» y la otra mitad « itadakimasu» .

Empezaré diciendo que no me acabé el libro. Así de claro. Probablemente sea el peor que he intentado leer en mis casi 24 años de vida. El equipo Bravo de los STARS (la brigada de tácticas especiales y de rescate) de Racoon City investiga unos extraños asesinatos en mitad de un bosque cuando su helicóptero falla y los deja a todos en tierra. Casualidades de la vida (o de la no-vida) los llevan a ir separándose, Rebecca Chambers —la aburrida y sosa protagonista—, se encuentra con Billy Coen, un condenado a muerte que, como es necesario en el momento, ayudará a la joven a avanzar y a enfrentarse a la marea de infectados del virus T hasta que... hasta que nada. Es que ahí, más o menos, dejé el libro. Me costaría decidir qué es lo peor de él. Sé que es literatura juvenil, pero hay una diferencia entre joven e imbécil. Los personajes son planos y predecibles hasta dar asco, así de simple. Rebecca es una joven genio, una bioquímica que está metida en el STARS por sus cualidade...

Conocí Lock & Stock a raíz de varios comentarios que surgieron en torno a Snatch: cerdos y diamantes. Es el primer largometraje de Guy Ritchie y tiene una gran consanguinidad con Snatch, tanto en reparto como en modo de grabación. Supongo que se trata del "estilo Ritchie", y no me quejo porque me parece un estilazo. La verdad. Cuatro amigos reúnen todos sus ahorros para una partida de cartas que uno de ellos tendrá con un mafioso londinense, que les tima y les deja en deuda de un dineral inmenso, con la condición de que si no lo abonan, les cortarán los dedos y se quedarán con el bar del padre del que jugó la partida. La película empieza con una grandiosa presentación de personajes. En mi caso, completamente subjetivo, destaco que esta presentación me gustó menos de lo que debería, porque la voz utilizada para los comentarios es la de Santiago Segura; una voz que me desagrada profundamente. Santiago Segura, a quien recuerdo con aprobación de El día de la bes...

El manantial de la doncella es una película de 1960 del maestro sueco Ingmar Bergman. Y es grandiosa. Porque es de Bergman. La película premia a los cristianos, porque son buenos y puros y maravillosos, mientras que la que cree en los dioses nórdicos es una zorra de cuidado a la que no quieren ni los perros. Una preñada por un cualquiera, abandonada; la sierva de la familia, Ingeri, una criatura que me sigo preguntando si era mujer o bestia. Luego haré una reinterpretación de este párrafo, porque —en realidad, en términos de pérfida moral, premia ampliamente a los no cristianos. El caso es que esta familia tiene una hija rubita, monísima-estúpida (o exageradamente inocente, para los más políticamente correctos y Lau), Karin, que actúa de manera invitadoramente seductora incluso con su propio padre. Me pareció muy difícil obviar un matiz tirando a incestuoso en su relación: cómo aproxima su cara a la del padre, como tuerce la cabeza, mira de reojo y entreabre los labios para...

Sin meterme mucho en harina, que ni me apetece ni me parece necesario, diré que Boardwalk Empire se ha hecho con el premio a Mejor Serie Dramática —menos mal—, Steve Buscemi (protagonista de Boardwalk) ha ganado el premio al mejor actor dramático, Jim Parsons (Sheldon Cooper) el de mejor actor de comedia, la mejor actriz es la de The Big C (no he visto la serie y no conozco al personaje). Y como mejor serie musical o de comedia... ¡Glee! Me parece bastante injusto, la verdad. La segunda temporada de Glee ha sido entre mediocre y mala y, casualmente, el año 2010 de Big Bang Theory ha sido grandioso. Además, los mejores actores de reparto han sido Jane Lynch (Sue Sylvester) y Chris Colfer (Kurt), ambos de Glee. En cine, The Social Network —con guión de Aaron Sorkin, razón por la que algún día la veré— ha arrasado, añadiendo un nuevo puntillo para verlo. ¿Alguno habría dado otros premios distintos si le hubiesen dejado hacer algún cambio?

Dirigida por Robert De Niro, Una historia del Bronx nos transporta a los años 60, cuando un niño llamado Calogero (Lillo Brancato), hijo de Lorenzo Anello (Robert De Niro), disputa su fidelidad al buen hombre, recto y honorable que es su padre o al mucho más interesante y atrevido —y mafiosil— Sonny (Chazz Palminteri). Las dos horas de película son una muestra impecable de cómo hacer bien una ópera prima. Un gran estilo narrativo, planos largos y sólidos llenos de detalles de la época, un gran juego con las sombras que ayuda infinitamente a dibujar el mundo lleno de claroscuros a varios niveles en que se mueven los personajes y una tremenda banda sonora con música cincuentera. ¡Grande! La presentación de los personajes es fantástica. Deja muy claro desde el principio cuál es la situación. Nos presenta a Calogero y a su padre por un lado. Lorenzo, un honrado conductor de autobús que ha renunciado a todo por dar una vida digna a su familia en Estados Unidos, sin perder por ello...

En 1999 salía esta película con un George Clooney en boca de todo el mundo encabezando el cartel. La verdad es que la publicidad que se hizo de la película fue de peli de acción tirando a cutrosa y fue una de tantas que lancé al saco de los horrores sin molestarme en verla. Ahora, una década y poco después, llego a la conclusión de que me encontraba ante una mala venta del producto.                                                                                                       ...

La tercera temporada de Deadwood —la última que salió, la temporada de su cancelación— me ha dejado un sabor relativamente agridulce. Imagen vista en Dronkar . En realidad, gran parte de lo que la hizo grande, sigue siendo grande. Seguimos con los magníficos decorados, vestuario, ambientación y con unos personajes de carisma sucio y valiente sin caer en un tópico heroico vacío y mil veces glorificado —aunque en la primera temporada hubo un poquillo de esto, personificado en Wild Bill—, algo discutible, tal vez, en el caso de Montana, quien, a su manera, es un paladín entregado al desfacimiento de entuertos. Esta temporada, en cambio, pierde un poco la irrebatible lógica de las demás. Hay muchas más cosas cogidas por los pelos y muchas más respuestas ilógicas, graciosas, sí, pero los personajes ironizan hasta caer en el humor absurdo en una evolución, a mi parecer, injustificada. Argumentalmente se centra en el ritmo que la llegada y actuación de Hearst imprime al pue...

Hace tiempo, mucho mucho tiempo, intenté leer otro libro de Stevenson, La isla del tesoro . La verdad es que lo di por imposible. Rara vez me aburrí tanto con un libro. Eso me hacía coger este Jekyll con cierto temor: «te conozco, Stevenson», pensaba, «y no me gustas». El caso es que, en esta ocasión, el famoso escritor escocés sí consiguió que me interesase por lo que contaba.                                                                 Tal vez no sea necesario el aviso, dado que nos encontramos ante un libro enormemente conocido, pero no creo que sobre: El extraño caso del dr. Jekyll y del sr. Hyde trata sobre la dualidad del hombre llevada a extremos. Spo...

Conocía a los autores, Douglas Preston y Lincoln Child —unos tíos que suelen trabajar juntos— de una novela que leí hace unos 8 años; The relic , que tuvo versión cinematográfica homónima que, aunque apenas la recuerdo, creo que era bastante mala. Lo cierto es que la novela, en su momento —no sé qué pensaría ahora mismo; fue un libro que presté y nunca volvió y ahora mismo no me apetece volver a comprarlo— me gustó bastante. Una novela agobiante sobre una bestia suelta en un museo y  que presenta a un personaje que desbordaba carisma y suerte a partes iguales, el investigador Aloysius Pendergast, un híbrido de personaje de La Llamada de Cthulhu y 7ºMar, o algo así, que acabaría siendo el protagonista recurrente de estos escritores, aunque en el primer libro sea mero secundario. El círculo oscuro continúa, pues, las aventuras de Pendergast, aunque seis libros después, seis libros que no he leído, aunque tengo uno de ellos en mis estanterías. El caso es que este es comple...